雅逸藝術中心JULIA GALLERY

藝術家總有無法忘情、難以割捨的關照命題，而林兆藏繫念的是承載我們存有的母土、河流以及日積月累的人文記憶。他選擇著生活中帶有記憶溫度、散落在生命感觸範圍內等等可取得的現成物或各處拾獲的物件，各種帶有植物紋理的布料、蕾絲、麻布、紗布、或俯拾而得的枯枝、沙礫、地攤或二手市場翻到的塑膠玩偶；將之或黏合於板上，或拆解後再重組於其上，中間每一個小片段經過層層塗繪後，經過或切割或組合等揀選的過程，最終成為作品；他的藝術不是顏料與畫布或木板之間的關係，而是從他「揀選」的那一刻起，創作已然展開。
   
抽象與現成物的創作不同寫實或其他媒材，這樣的表達形態全然回歸到創作者本身的直覺與敏感，創作成為一個意義性的問題，眼前的色彩、調子、衣布質感、格狀構圖的安排等每一個項目對藝術家而言，都是經過千思百慮後的決定，這決定可能在沈浸數日數年後被確定，也可能在一瞬之間百分之百認定。在林兆藏的創作過程中，充滿著眾多非單線的創作理路。創作的發動始於他設定的一個方向，但在開啟之後，這些元素中點、線、立體或平面突出安排、暖色調與重色調的遊走將與他產生相互牽引的創作關係，最後能夠到達哪裡，藝術家真誠地說他並不知曉，因為一切與更早之前採集的材料有關，也和創作過程中的週遭環境產生極大的關連；這樣的創作方式深入內在去觀察，會發現它是更合乎自然定律的創作方式，這也使林兆藏的作品更向繪畫性及素描性的價值傾近。
 
林兆藏也在他生命的長河中靜靜溯進，三十多年的創作路上脈絡清晰可循，河流的意象在他的作品中化為大江大浪般向陸地的四方蔓延，像是藝術家寄予大地的家書，作品在墨黑色與棕色系之中加入了幾抺深藍、與一片通透感的碧綠色，使作品從深沉濃厚的感傷裡脫出，清澈明亮起來，展現的是富有思鄉的暖意。他以拼接木板做為創作基本範式，表露的背後意涵與他關心的記憶的本質相符－記憶，不就是人們經過選取整理而有的濃縮片段，而木板嫁接的邊界亦呈現在畫面上，顯現的粗糙感是不造作的實在感，粗糙的部份對應出人間的美醜並存的真實。