雅逸藝術中心JULIA GALLERY

謝明錩是台灣最傑出的水彩畫家之一 。他以開闊的心和多元的視角，讓自然美景體現出人文溫度。謝明錩不以陳規的構圖和技法來主導畫面的呈現，他更重視個人意念與心靈內蘊的傳達，並透過心眼將其所見轉化為富有文學氣息的畫作。
 
顧何忠的作品結合古典美學品味與現代構圖的極簡特色，其精湛的寫實功力，使觀者能夠靜心感受空間和時間在畫面物件上輕輕烙印下的痕跡，從中體會物質和精神之間的密切關係，也讓他的作品雋永而耐人尋味。
 
林正哲以生活周遭常見的物件為創作對象，去除了物件原有的功能與實用性，並將其與人類文明之間的關係進行連結和深度思考，期望透過作品引導觀者發掘物件在功利價值之外獨具的美與意義。
 
陳逸鋒試圖透過當代視角來回應古典傳統，將古典繪畫中往往作為配角的白布視為獨立的物件，跳脫了陪襯的角色，而成為畫面中唯一的主題。他並未賦予白布繁複的意義，而是藉由純淨的畫面氛圍，讓觀者回歸到欣賞畫作最原初的觀看本質。
 
曾遠赴俄羅斯列賓美術學院深造油畫修復技術的周川智，在其作品中結合對古典文獻、繪畫風格及畫材的專業研究，以細膩精湛的多層次技法，重現西洋繪畫的古典風格。
 
翁明崖喜歡旅行，曾於台東池上鄉旅居一年，歷經了四季多姿多變的景色。其作品中柔美的筆觸和色調，營造出恬靜的氛圍，將記憶中的美好景緻呈現出來。
 
陳宏忻的作品傳達人們隨著年齡的增長與經驗的累積，造就每個人都擁有不同特質的靈魂與個性。當人們面對現實境遇的變化時，將做出不同程度的偽裝以隱藏真實自我，如刺蝟一般，可能強硬乖張，也可能順從可愛。
 
蕭北辰取材自城市裡隨處可見卻鮮少受人注視的景色。利用環氧樹脂的高透明度，與壓克力顏料及色粉之間反覆層疊，營造出模糊、破碎的影像，呈現一種迷人的異態，以及曖昧卻似曾相識的樣貌。