雅逸藝術中心JULIA GALLERY

謝明錩是台灣最傑出的水彩畫家之一 。他全心投入水彩藝術的創新，作品極富文學氣息。長久以來，謝明錩始終認為繪畫並非僅屬於眼睛的藝術，更屬於心靈內蘊。因此，他不特意選取唯美的風景入畫，而是尋找能夠挑起感動的事物，賦予豐富的敘事性，俯拾之間流露著詩意，讓觀者產生細膩的心靈脈動。
 
顧何忠的每一幅畫都蘊藏著深沉的生命省思。在創作過程中，顧何忠經由長時間的凝視實物，透過冥想來理解物件，並融入人生的修養與領悟，不僅如實描繪出物件的形、色與光，同時也揭露物件的內涵與美感。顧何忠精湛的寫實功力，吸引觀者佇足細賞作品，從中體會物質和精神之間的密切關係，使其作品雋永而耐人尋味。
 
林正哲是相當關懷人類文明與自然的藝術家。他在照相寫實的堅實基礎之外，藉由隱喻或象徵的方式，引導觀者追溯隱含在畫面中的內部訊息。他以精細的寫實繪畫技法、安靜平穩的構圖、以及帶有流動性和充滿細膩變化的背景襯托出畫面中心的主題，優雅而平靜地傳遞寓意，使其作品更加深刻且進入人心。
 
黃勝有在作品中探討寫實與抽象同時存在的雙重概念。他以「顏料」作為創作對象，透過寫實技法，如實呈現顏料的色澤、外形，而顏料的形狀本身卻是抽象的，使其作品雖為寫實油畫，在視覺上則屬抽象，呈現出不僅同為寫實，也同為抽象的感受。
 
陳宏忻的作品傳達人們隨著年齡的增長與經驗的累積，在不同時期產生了階段性的變化，影響並造就了每個人都擁有不同特質的靈魂與個性。因此，當人們面對現實社會的批判或者恐懼時，將做出不同程度的偽裝以隱藏真實自我，如刺蝟一般，可能強硬乖張，也可能順從可愛。
 
劉韋岑在作品中呈現影子的美感。陰影和倒影是一種虛無、暫時性的存在，也是主角的分身。透過觀察和描繪影子，抽絲剝繭地探索主角本體可能不為人知的一面，也許是不為人知的真面目、靈魂最深層的渴望、或僅是觀者對物件的想像和自我的投影。